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Matthias Hübner
Malerei zwischen Figur, Farbe und Gegenwart
Matthias Hübners Malerei beginnt mit der Figur, bleibt jedoch nie bei ihrer äußeren Erscheinung stehen. Gesichter, Körper und Haltungen werden zu Trägern von Erfahrung: von dem, was sich bewegt, was nach innen drängt und was uns in einer von Bildern, Erwartungen und Zuschreibungen geprägten Gegenwart formt.
Seine unverwechselbare Bildsprache entsteht aus der Verbindung präzise modellierter, oft monochromer Figuration mit intensiven Farbinterventionen. Neonpink, Türkis oder Orange sind dabei keine dekorativen Akzente. Sie markieren Energie, Brüche und innere wie äußere Reize. Unter UV-Licht treten bei ausgewählten Arbeiten weitere Ebenen hervor und verändern die Wahrnehmung des Bildes erneut.
Die Arbeiten lassen sich nicht auf ein einzelnes Thema reduzieren. Sie entfalten sich in drei Werkgruppen, die unterschiedliche Zugänge eröffnen und zugleich miteinander verbunden bleiben.
Drei Perspektiven auf eine künstlerische Position
I · Körper und Resonanz
Wo Bewegung zur Bildsprache wird:
Arbeiten über Präsenz, Geste, Spannung und die sichtbare Energie des Körpers.
II · Innere Zustände
Bilder des Innehaltens, der Erschöpfung, des Widerstands und jener Momente, in denen sich ein innerer Zustand nach außen einschreibt.
III · Identität und Gegenwart
Bilder des Innehaltens, der Erschöpfung, des Widerstands und jener Momente, in denen sich ein innerer Zustand nach außen einschreibt.
Matthias Hübner
Malerei zwischen Figur, Farbe und Gegenwart
Matthias Hübners Malerei beginnt mit der Figur, bleibt jedoch nie bei ihrer äußeren Erscheinung stehen. Gesichter, Körper und Haltungen werden zu Trägern von Erfahrung: von dem, was sich bewegt, was nach innen drängt und was uns in einer von Bildern, Erwartungen und Zuschreibungen geprägten Gegenwart formt.
Seine unverwechselbare Bildsprache entsteht aus der Verbindung präzise modellierter, oft monochromer Figuration mit intensiven Farbinterventionen. Neonpink, Türkis oder Orange sind dabei keine dekorativen Akzente. Sie markieren Energie, Brüche und innere wie äußere Reize. Unter UV-Licht treten bei ausgewählten Arbeiten weitere Ebenen hervor und verändern die Wahrnehmung des Bildes erneut.
Die Arbeiten lassen sich nicht auf ein einzelnes Thema reduzieren. Sie entfalten sich in drei Werkgruppen, die unterschiedliche Zugänge eröffnen und zugleich miteinander verbunden bleiben.
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I · Körper und Resonanz
Wo Bewegung zur Bildsprache wird:
Arbeiten über Präsenz, Geste, Spannung und die sichtbare Energie des Körpers.
II · Innere Zustände
Bilder des Innehaltens, der Erschöpfung, des Widerstands und jener Momente, in denen sich ein innerer Zustand nach außen einschreibt.
III · Identität und Gegenwart
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