Seitliches, monochromes Porträt einer liegenden Figur: der Kopf im Profil, der Mund geöffnet, die Zunge dem vertikal herabfließenden, orangen Farbstrahl entgegen. Oberhalb ein drippender Farb-Horizont in Blau, Grün, Gelb, Orange, der über eine schwarze Kante in den dunklen Grund ausläuft. Präzise Grauabstufungen, fließende Texturen, starke Kontraste.

„Energy“ übersetzt Hunger, Sinnlichkeit und Lebenskraft in ein prägnantes Zeichen: Farbe als elixierhafte Quelle, die den Körper adressiert. Zwischen Hingabe und Aufladung entsteht ein Bild über Begehren, Vitalität und Selbstermächtigung – eine moderne Ikone des Energiebezugs.

Die Neue Figuration im Close-up trifft auf Pop-/Urban-Ästhetik: drippende Farbbahnen, plakativer Farbblock und fotografischer Anschnitt. Die alchemistische Verbindung von Schwarz-Weiß-Figur und farbigem Horizontraum verortet das Werk klar in einer zeitgenössischen, cinematischen Bildsprache.

Unikat mit hoher Wiedererkennbarkeit: ikonischer oranger Farbstrahl, drippender Farbhorizont, präzise Graustufenmodellierung. Die klare Hübner-Handschrift (monochrome Figuration + selektive Farbe) sorgt für ausstellungsstarke Präsenz.

Ein Statement-Piece mit starker Fernwirkung und symbolischer Kraft – ideal für zentrale Hängungen in Galerie-, Kultur- und Empfangsbereichen sowie privaten Sammlungen, die Körper, Farbe und Urbanität im Dialog sammeln. Perfekte Ergänzung einer Hübner-Werkgruppe.

Matthias Hübner (*1976) verbindet im modern surrealistic realism kontrastreiches Schwarz-Weiß mit Neon/UV; Menschen, Emotionen und offene Deutungen stehen im Fokus, seit 2020 arbeitet er wieder experimentell.
Frühe Preise (DDR 1989, Europa 1993) und 2025 Teravarna-Finalist markieren seine Entwicklung.

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