Eine reduzierte Szene am Wasser: Drei dunkle, menschenähnliche Silhouetten stehen im Vordergrund auf einer hellen Fläche, als wären sie aus dem Licht herausgeschnitten. Der Raum dahinter öffnet sich in einen spiegelnden Horizont – See, Uferlinie, ferne Strukturen – alles weichgezogen und atmosphärisch verdichtet.

Vertikale Linien und „Störungen“ ziehen sich durch das Bild, als würden Regentropfen, Filmkratzer oder eine bewegte Glasscheibe die Wahrnehmung filtern. Über die kühlen Grau-, Grün- und Nebeltöne legt sich eine feine Schicht aus rötlichen und roséfarbenen Spuren, die wie Erinnerung, Abrieb oder nachträgliche Markierungen wirken.

„At Zürich-lake“ ist kein Stadtmotiv – es ist ein Zustand. Olli Böhm erzählt hier von Anwesenheit ohne Eindeutigkeit: Figuren werden zu Zeichen, zu Haltepunkten in einem Raum, der sich zugleich öffnet und entzieht. Die Szene wirkt, als wäre sie im Vorbeigehen erfasst – nicht um sie festzuhalten, sondern um zu zeigen, wie flüchtig Realität sein kann, wenn Emotion, Wetter und Bewegung mitsehen.

Die roten Spuren wirken dabei wie eine zweite Erzählung: nicht laut, aber insistierend – als würde etwas Inneres über den Ort gelegt. So entsteht ein Bild, das nicht dokumentiert, sondern transformiert: Ein See wird zur Projektionsfläche für Distanz, Nähe und das leise Unbehagen des Unausgesprochenen.

Die Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischer Fotografie und malerischer Bildlogik. Unschärfe, Überlagerung und vertikale Störungen erinnern an Strategien der Langzeitbelichtung und an Positionen, die „Fehler“ als ästhetische Wahrheit begreifen. Gleichzeitig hat das Werk eine klare kompositorische Ordnung: Figuren im Vordergrund, Horizont als Ruheachse, atmosphärische Fläche als Hauptträger von Bedeutung.

Diese Kombination – präzise Setzung bei maximaler Offenheit – knüpft an moderne Bildkonzepte an, in denen nicht das Motiv, sondern die Wahrnehmung selbst zum Thema wird.

Die Stärke dieses Werks liegt in seiner kontrollierten Mehrdeutigkeit: wenige Elemente, aber eine hohe Dichte. Die Silhouetten sind bewusst anonym und schaffen dennoch Präsenz; die vertikalen Linien geben dem Bild Charakter und Wiedererkennbarkeit; die rötlichen Spuren setzen einen subtilen Kontrapunkt, der das Werk über reine Atmosphäre hinaushebt. Es ist eine Arbeit, die im Raum nicht „dekoriert“, sondern kuratiert wirkt.

„At Zürich-lake“ eignet sich für Sammler, die ruhige, zeitgenössische Arbeiten mit narrativer Tiefe suchen – ohne illustrative Eindeutigkeit. Im Raum funktioniert das Werk wie ein Stimmungsfeld: Aus der Nähe zeigen sich Schichtungen und Spuren, aus der Distanz wird die Szene fast filmisch. Besonders stark in modernen Interieurs, in architektonisch klaren Räumen, in Fluren und Empfangsbereichen – oder als bewusster Ruhepol in kuratierten Hängungen.

Olli Boehm verbindet digitale Fotografie mit Mixed-Media-Interventionen zu vielschichtigen Bildräumen, in denen Realität, Erinnerung und Atmosphäre ineinander greifen. Seine Arbeiten verdichten urbane und menschliche Situationen zu visuellen Metaphern – zwischen Unschärfe, Textur und präziser Komposition.

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