Vier Personen (drei Frauen asiatischer Abstammung, ein Mann schwarzer Abstammung) stehen lachend in einem hellen Kunstatelier und zeigen auf eine große Assemblage aus Blättern und Rinde, die Bäume darstellt. Links steht ein abstraktes blau-rotes Gemälde, rechts ein Wandbild im Comic-Stil. Sie halten Notizbücher und Kaffeebecher.

Rückkehr zum Echten: Drei Strömungen, die die Malerei 2025 definierten (und 2026 prägen werden)

November 28, 2025•3 min read

Das Kunstjahr 2025 neigt sich dem Ende zu. Wenn wir zurückblicken, scheint sich die Kunstwelt nach Jahren der digitalen Hyperventilation – von NFTs bis zu KI-generierten Bildern – wieder geerdet zu haben. Wir beobachten eine Renaissance des Haptischen, eine Sehnsucht nach dem Pinselstrich, der physische Präsenz und menschliche Emotion transportiert.

Es geht nicht mehr nur um das „Was“ dargestellt wird, sondern intensiv um das „Wie“. Bei Favori Art beobachten wir diese Rückbesinnung auf die Kraft der Malerei sehr genau. Unsere kuratierten Positionen spiegeln nicht die flüchtigen Moden wider, sondern Substanzielles.

Welche Bewegungen haben das Sammlerjahr 2025 dominiert und werden auch 2026 relevant bleiben? Wir haben drei zentrale Tendenzen identifiziert, die sich in unserem aktuellen Portfolio widerspiegeln.

Eine diverse Gruppe junger Erwachsener in einem lichtdurchfluteten Atelier, die lächelnd und emotional involviert zusieht, wie eine Person die strukturierte Oberfläche eines großformatigen, expressiven abstrakten Gemäldes berührt.

1. Der Neo-Emotionalismus: Die Leinwand als Resonanzraum

Nach einer Phase der kühlen Konzeptkunst sehen wir eine kraftvolle Rückkehr des expressiven Ausdrucks. Aber es ist nicht der wilde, teils aggressive Neo-Expressionismus der 80er Jahre. Die Strömung, die wir 2025 sehen, ist verletzlicher, psychologischer, aber ebenso intensiv.

Es geht um das Sichtbarmachen innerer Zustände in einer komplexen Welt. Die Künstler nutzen Farbe und Form nicht nur zur Darstellung, sondern als direktes Vehikel für Emotionen – von Angst über Chaos bis hin zu stiller Hoffnung.

Die Favori Art Position:
Werfen Sie einen Blick auf die Arbeiten von Matthias Hübner. Seine Werke (denken Sie an Titel wie „Neo Scream“ oder „Chaos“) sind Paradebeispiele dieser Tendenz. Sie sind nicht „gefällig“, sie sind ehrlich. Sie fangen die psychischen Vibrationen unserer Zeit ein.

Für Sammler bedeutet dies: Kunst, die nicht nur den Raum dekoriert, sondern ihn energetisch auflädt und zum Dialog zwingt.

Eine diverse, fröhliche Gruppe von Menschen, die gemeinsam im Freien in einem Wald große, abstrakte Gemälde schaffen. Sie verwenden erdige Farben und organische, fließende Formen; eine Person drückt Blätter direkt auf eine Leinwand. Die Szene strahlt kreative Gemeinschaft und tiefe Naturverbundenheit aus

2. Lyrische Abstraktion & die neue Naturverbundenheit

Parallel zur emotionalen Figuration sehen wir eine starke Bewegung in der Abstraktion, die sich wieder der Natur zuwendet. Im Jahr 2025, in dem Technologie unseren Alltag durchdringt, wird die abstrakte Darstellung von Naturerfahrungen zum visuellen Anker.

Es geht hier nicht um Landschaftsmalerei im klassischen Sinne, sondern um das Gefühl von Landschaft. Es ist eine „lyrische Abstraktion“, die Licht, Atmosphäre und organische Formen nutzt, um Räume der Ruhe und Kontemplation zu schaffen. Die Farbe selbst wird zum Ereignis, losgelöst von einer konkreten Form.

Die Favori Art Position:
Künstler wie Sadik Uslu verkörpern diese Strömung meisterhaft. Seine Arbeiten (wie die „Grüne Wiese“-Serie) sind Farbfeldmalerei, die atmet. Sie holen die Essenz der Natur in den Innenraum, ohne sie bloß abzubilden. Diese Werke bieten Sammlern visuelle Rückzugsorte – „Slow Art“ für eine schnelle Zeit.

Eine lebendige Gruppe diverser junger Erwachsener lacht, unterhält sich und macht Fotos vor einem großen, farbenfrohen Wandgemälde auf einer städtischen Ziegelwand. Das Mural ist im Stil von Narrative Pop gestaltet, mit comicartigen Panels und stark stilisierten, figurativen Charakteren in leuchtenden Farben.

3. Narrative Pop & stilisierte Figuration

Die dritte große Tendenz ist eine spannende Hybridform. Sie mischt die plakative Ästhetik der Pop Art mit einer neuen, oft rätselhaften Erzählweise. Diese Künstler nutzen bekannte Codes – leuchtende Farben, klare Konturen, moderne Ikonen –, laden sie aber mit persönlichen oder gesellschaftlichen Geschichten auf.

Es ist eine Malerei, die auf den ersten Blick zugänglich und „modern“ wirkt (denken Sie an die „Neon Tiger“-Ästhetik von Erich Graf), aber bei näherem Hinsehen komplexe Zwischenmenschlichkeit oder ironische Kommentare zur Konsumkultur offenbart. Auch die stilisierten, fast bühnenhaften Porträts von Christine Graf fallen in diesen Bereich: Sie erzählen Geschichten, lassen dem Betrachter aber Raum für eigene Interpretationen.

Die Favori Art Position:
Diese Werke sind perfekt für Sammler, die Zeitgeistigkeit suchen, ohne auf malerische Qualität zu verzichten. Sie sind visuell stark, oft großformatig und fungieren als „Statement Pieces“, die dennoch eine narrative Tiefe besitzen.

Eine Nahaufnahme eines älteren Künstlers mit farbverschmierten Händen, der in einem sonnendurchfluteten Atelier lächelnd und mit sichtbarem Selbstvertrauen einen kräftigen, strukturierten Pinselstrich auf ein Ölgemälde aufträgt

Fazit für 2026: Vertrauen Sie dem Pinselstrich

Was nehmen wir mit ins neue Jahr? Die Erkenntnis, dass in einer zunehmend virtuellen Welt das physische Kunstwerk – das Unikat, das Spuren menschlicher Arbeit trägt – wertvoller wird denn je.

Die Trends 2025 zeigen eine Kunst, die fühlen will, die atmen will und die erzählen will. Ob durch expressive Wucht, stille Farbräume oder intelligente Pop-Ästhetik.

Bei Favori Art kuratieren wir genau diese Positionen: Kunst mit Haltung, die über den Tag hinausstrahlt. Wir laden Sie ein, diese Tendenzen in unserer aktuellen Online-Kollektion zu entdecken und das Werk zu finden, das mit Ihrem Jahr 2026 in Resonanz geht.

Favori Art

Back to Blog