Oberfläche

Visuelle Beschreibung

Bei Tageslicht zeigt „Oberfläche“ eine nahezu monochrome weiße Leinwand in einem weißen Schattenfugenrahmen. Links und rechts verlaufen zwei senkrechte Bahnen aus reliefartiger, krakelierter Farbe. Die kleinen aufgebrochenen Schollen werfen feine Schatten und geben der Fläche eine taktile Qualität. Ein Motiv ist nicht zu erkennen, nur die Signatur unten links.

Unter UV-Licht verändert sich das Bild vollständig. Zwischen den beiden Reliefbahnen erscheint ein frontal gemaltes Gesicht in kühlem Violett und Blau. Augen, Brauen, Nase und Mund treten deutlich hervor, die Konturen laufen zu den Rändern hin weich aus. Der Blick ist direkt auf die Betrachter:innen gerichtet.

Künstlerische Interpretation

Der Kern des Werks liegt in diesem Wechsel. Was bei normalem Licht als ruhige, fast abstrakte Struktur erscheint, trägt ein verborgenes Porträt in sich. Hübner stellt damit die Frage, wie viel von einem Menschen an der Oberfläche erkennbar ist und was erst unter anderen Bedingungen sichtbar wird.

Die krakelierte Textur lässt sich als Haut, als Schutzschicht oder als Spur der Zeit lesen. Das Gesicht dagegen ist glatt und klar. Das Bild verweigert eine eindeutige Antwort darauf, welche der beiden Ansichten die eigentliche ist. Beide gehören zusammen.

Kunsthistorischer Bezug

Die weiße Reliefoberfläche erinnert an die monochromen Arbeiten der Gruppe ZERO und an Piero Manzonis „Achromes“, in denen Material und Licht an die Stelle des Motivs treten. Hübner verbindet diese Tradition mit dem Prinzip des verborgenen Bildes, das in der Kunstgeschichte etwa im Pentimento, der übermalten Bildschicht, angelegt ist, und übersetzt es in die Technik fluoreszierender Farbe.

Exklusivität

„Oberfläche“ ist ein Unikat in Acryl auf Leinwand, ca. 66 × 46 cm, entstanden im August 2026 und gerahmt in einem weißen Schattenfugenrahmen aus lackiertem Echtholz. Die UV-reaktive Ebene ist hier kein Zusatz, sondern trägt das gesamte Motiv. Ohne Schwarzlicht bleibt das Porträt unsichtbar.

Sammlerwert

Das Werk zeigt Hübners experimentelle Auseinandersetzung mit Wahrnehmung in besonders konsequenter Form. Es funktioniert in zwei Lichtsituationen und eignet sich daher für Räume, in denen die Beleuchtung bewusst gestaltet werden kann, etwa in Privatsammlungen, Lounges oder kuratierten Interior-Projekten.

Für Sammler:innen, die konzeptuelle Klarheit mit malerischer Präzision verbinden möchten, ist „Oberfläche“ eine eigenständige Position innerhalb von Hübners Werk.

Mehr über den Künstler

Matthias Hübner (*1976) verbindet im modern surrealistic realism kontrastreiche Figuration mit intensiven Farben und einer offenen, psychologisch aufgeladenen Bildsprache. Menschen, Emotionen und unterschiedliche Wahrnehmungsebenen stehen im Zentrum seines Schaffens. Seit seiner Rückkehr zur Malerei im Jahr 2020 entwickelt er seine künstlerische Position experimentell weiter.

Frühe Auszeichnungen beim Jugendmalwettbewerb der DDR 1989 und beim Europäischen Malwettbewerb 1993 sowie internationale Anerkennungen der vergangenen Jahre markieren seine künstlerische Entwicklung.

Zustandsbericht

Sehr guter Erhaltungszustand; sichtbare Mängel sind nicht feststellbar. Ein ausführlicher Zustandsbericht wird auf Wunsch bereitgestellt.