Zukunft im Kopf

Visuelle Beschreibung

Eine junge Frau mit dunklem Haar wendet sich den Betrachter:innen zu. Ihr Gesicht ist verzerrt: Die Nase ist gekraust, die Augen sind zusammengekniffen, die Zähne fest aufeinandergebissen. Zeige- und Mittelfinger der rechten Hand liegen an ihrer Schläfe.

Die Figur ist in Schwarz, Weiß und Grau gemalt, vor einem grauen Grund rechts und hellem Grund links. Das Haar weht nach links und geht dort in eine Explosion aus Farbe über: Blau, Gelb, Orange, Neongrün und Pink, gespritzt und verwischt. Unterhalb davon ziehen sich schwarze Farbläufe waagerecht über die Fläche.

Künstlerische Interpretation

„Zukunft im Kopf“ zeigt einen Zustand größter innerer Anspannung. Die Geste an der Schläfe ist mehrdeutig. Sie kann auf Denken, Druck oder Überforderung verweisen. Hübner legt sie nicht fest.

Die Farbe tritt dort aus, wo die Gedanken sitzen. Was im Kopf vorgeht, wird nach außen geschleudert. Der Titel verbindet diese Bewegung mit der Zukunft: mit Plänen, Erwartungen und Ängsten, die einen Menschen zugleich antreiben und belasten können. Betrachter:innen erkennen eine Erfahrung, die in der Gegenwart weit verbreitet ist, und die Frage, wie viel Zukunft ein Kopf aushalten kann.

Kunsthistorischer Bezug

Das Grimassenhafte erinnert an die Charakterköpfe von Franz Xaver Messerschmidt, die extreme Gesichtsausdrücke systematisch untersuchten. Die explodierende Farbe knüpft an gestische Malerei und Street Art an. Hübner verbindet beide Linien zu einem psychologischen Porträt der Gegenwart.

Exklusivität

„Zukunft im Kopf“ ist ein Unikat in Acryl auf Leinwand im großen Querformat 80 × 120 cm, entstanden im August 2026. Fluoreszierende Farbanteile reagieren auf UV-Licht. Unter Schwarzlicht leuchtet die Farbexplosion auf, während das Gesicht in den Hintergrund tritt.

Sammlerwert

Das Werk gehört zur Werkgruppe „Innere Zustände“ und zählt zu Hübners großformatigen Arbeiten. Mit seiner starken Präsenz eignet es sich für Räume, in denen Kunst eine klare Position beziehen soll. Für Sammler:innen bietet es ein zentrales Beispiel für die Verbindung von Figuration, Emotion und fluoreszierender Farbe.

Mehr über den Künstler

Matthias Hübner (*1976) verbindet im modern surrealistic realism kontrastreiche Figuration mit intensiven Farben und einer offenen, psychologisch aufgeladenen Bildsprache. Menschen, Emotionen und unterschiedliche Wahrnehmungsebenen stehen im Zentrum seines Schaffens. Seit seiner Rückkehr zur Malerei im Jahr 2020 entwickelt er seine künstlerische Position experimentell weiter.

Frühe Auszeichnungen beim Jugendmalwettbewerb der DDR 1989 und beim Europäischen Malwettbewerb 1993 sowie internationale Anerkennungen der vergangenen Jahre markieren seine künstlerische Entwicklung.

Zustandsbericht

Sehr guter Erhaltungszustand; sichtbare Mängel sind nicht feststellbar. Ein ausführlicher Zustandsbericht wird auf Wunsch bereitgestellt.