Resonanz

Visuelle Beschreibung

„Resonanz“ zeigt das Gesicht einer jungen Frau in Frontalansicht, Kopf und Hals leicht zurückgeneigt, die Augen geschlossen. Das Haar fällt in Strähnen über Stirn und Wange. Die Figur ist nicht in Schwarz-Weiß, sondern vollständig in Blautönen gemalt, vom hellen, fast weißen Licht auf Stirn und Lippen bis zu tiefem Ultramarin in den Schatten.

Um das Gesicht verdichten sich gestische Farbzonen: leuchtendes Grün, senkrechte Streifen in Neonorange, gelbgrüne Farbläufe vom oberen Bildrand und Partien in Pink und Violett unten links. An den Rändern liegt dunkles, fast schwarzes Material mit körniger Struktur.

Künstlerische Interpretation

Der Titel beschreibt einen Vorgang zwischen Innen und Außen. Die Frau wirkt ganz bei sich, als würde sie einem Klang, einer Erinnerung oder einem Gefühl nachspüren. Die Farbe um sie herum lässt sich als Echo dieser inneren Bewegung lesen.

Indem Hübner die Figur ganz in Blau setzt, löst er sie aus der naturalistischen Darstellung. Das Gesicht wird zu einer Fläche, auf der Licht und Stimmung arbeiten. Die senkrechten Farbbahnen und Läufe geben dem Bild einen Rhythmus, der an Schwingung und Nachhall denken lässt.

Kunsthistorischer Bezug

Die Befreiung der Farbe vom Gegenstand verbindet das Werk mit den Fauves und dem Expressionismus, die Gesichter in nicht-naturalistischen Farben malten. Die Farbläufe und neonfarbenen Akzente verweisen auf die Bildsprache von Street Art und Graffiti. Hübner führt beides in einem psychologisch dichten Porträt zusammen.

Exklusivität

„Resonanz“ ist ein Unikat in Acryl auf Leinwand im Format 120 × 100 cm. Das Werk ist mit UV-reaktiver Farbe gemalt; die neonfarbenen Partien entfalten unter Schwarzlicht eine zweite, intensivere Bildebene.

Es gehört zur Werkgruppe „Körper und Resonanz“, deren Titel dieses Bild aufgreift.

Sammlerwert

„Resonanz“ wurde 2026 bei Favori Art GENESIS 1 in Gleina und beim Cosy Festival auf Schloss Dornburg gezeigt. Das Werk steht exemplarisch für Hübners aktuelle Arbeit mit leuchtender Farbe und inneren Zuständen.

Das Format von 120 × 100 cm wirkt in Wohnräumen ebenso wie in Praxis-, Büro- oder Empfangsräumen, die eine ruhige, zugleich farbstarke Arbeit suchen.

Mehr über den Künstler

Matthias Hübner (*1976) verbindet im modern surrealistic realism kontrastreiche Figuration mit intensiven Farben und einer offenen, psychologisch aufgeladenen Bildsprache. Menschen, Emotionen und unterschiedliche Wahrnehmungsebenen stehen im Zentrum seines Schaffens. Seit seiner Rückkehr zur Malerei im Jahr 2020 entwickelt er seine künstlerische Position experimentell weiter.

Frühe Auszeichnungen beim Jugendmalwettbewerb der DDR 1989 und beim Europäischen Malwettbewerb 1993 sowie internationale Anerkennungen der vergangenen Jahre markieren seine künstlerische Entwicklung.

Zustandsbericht

Sehr guter Erhaltungszustand; sichtbare Mängel sind nicht feststellbar. Ein ausführlicher Zustandsbericht wird auf Wunsch bereitgestellt.

Ausstellungen und Auszeichnungen

2026: Favori Art GENESIS 1, Gleina, D

2026: Cosy Festival, Schloss Dornburg, Dornburg (Elbe), D