Sonnenblume

Visuelle Beschreibung

„Sonnenblume“ ist ein schmales Hochformat. Eine einzelne Sonnenblume steht an einem langen, leicht gebogenen Stiel, der Blütenkopf ist geneigt. Die Blütenblätter sind eingerollt und welk, die Blume ist in Schwarz, Weiß und Grautönen gemalt, mit dunkler Mitte und hellen Lichtern auf den Blattspitzen.

Der Hintergrund besteht aus senkrechten, gewischten Bahnen in Türkis, Braun und Grau. Quer über den Blütenkopf ziehen sich vier waagerechte Striche in fluoreszierendem Gelb, die an der Blüte ansetzen und nach rechts in den Bildraum laufen.

Künstlerische Interpretation

Hübner zeigt die Sonnenblume nicht in voller Blüte, sondern im Moment des Verblühens. Die Farbe, die man mit dieser Pflanze verbindet, ist ihr entzogen und kehrt nur als abstrakte Linie zurück. Die gelben Striche wirken wie eine Erinnerung an Licht und Wärme.

So entsteht ein stilles Bild über Zeit und Veränderung. Der gesenkte Kopf der Blume lässt sich als Haltung lesen: Rückzug, Erschöpfung, aber auch Würde im Vergehen. Die Arbeit verbindet damit Naturmotiv und inneren Zustand.

Kunsthistorischer Bezug

Die Blume als Sinnbild der Vergänglichkeit ist ein zentrales Motiv der niederländischen Vanitas-Malerei. Vincent van Gogh malte Sonnenblumen auch abgeschnitten und verwelkt. Hübner führt diese Tradition mit reduzierter Farbigkeit und einem grafischen, zeitgenössischen Eingriff weiter.

Exklusivität

„Sonnenblume“ ist ein Unikat in Acryl auf Leinwand im Format 80 × 40 cm. Das Werk enthält UV-reaktive Farbe; die gelben Linien und Teile des Hintergrunds treten unter Schwarzlicht als zweite Ebene hervor.

Das Werk gehört zur Serie „Natur“ mit „Sonnenblume“, „Rose“ und „Roter Mohn“ sowie zur Werkgruppe „Innere Zustände“.

Sammlerwert

Das schmale Format eignet sich für Wandflächen neben Türen und Fenstern, in Fluren oder in kleineren Räumen. Gemeinsam mit „Rose“ kann es als Paar aus der Serie gehängt werden.

„Sonnenblume“ wurde 2026 bei Favori Art GENESIS 1 und beim Cosy Festival auf Schloss Dornburg gezeigt und bietet einen zugänglichen Einstieg in Hübners Werk.

Mehr über den Künstler

Matthias Hübner (*1976) verbindet im modern surrealistic realism kontrastreiche Figuration mit intensiven Farben und einer offenen, psychologisch aufgeladenen Bildsprache. Menschen, Emotionen und unterschiedliche Wahrnehmungsebenen stehen im Zentrum seines Schaffens. Seit seiner Rückkehr zur Malerei im Jahr 2020 entwickelt er seine künstlerische Position experimentell weiter.

Frühe Auszeichnungen beim Jugendmalwettbewerb der DDR 1989 und beim Europäischen Malwettbewerb 1993 sowie internationale Anerkennungen der vergangenen Jahre markieren seine künstlerische Entwicklung.

Zustandsbericht

Sehr guter Erhaltungszustand; sichtbare Mängel sind nicht feststellbar. Ein ausführlicher Zustandsbericht wird auf Wunsch bereitgestellt.

Ausstellungen und Auszeichnungen

2026: Favori Art GENESIS 1, Gleina, D

2026: Cosy Festival, Schloss Dornburg, Dornburg (Elbe), D